Arte contra lo indecible: “La verdad surge allí donde tenemos el coraje de mostrar nuestras heridas”.

Cada día, las mujeres son víctimas de maltrato y abuso físico y mental . Y cada día, intentan recuperar una vida independiente. Aquí es precisamente donde entra en juego el proyecto " unfassbar " de la artista Julia Krahn. Se reúne con las mujeres en un entorno protegido para involucrarlas activamente en el proceso de creación de sus retratos. El centro de asesoramiento especializado Violetta eV ofreció apoyo psicológico in situ. El proyecto surgió a raíz de la exposición "FrauenBilder. Julia Krahn im Dialog" (Imágenes de mujeres. Julia Krahn en diálogo), que se exhibe en el Landesmuseum Hannover hasta el 17 de agosto de 2025. BRIGITTE conversó con Julia Krahn sobre su arte y su trabajo con las afectadas.

BRIGITTE: Su proyecto "unfassbar" (increíble) está dedicado de forma muy directa y sensible a las mujeres que han sufrido violencia sexual. Para muchas mujeres, este tema tiene una importancia crucial, a menudo dolorosa. ¿Cómo aborda estas historias personales?

Julia Krahn: Escucho. Primero, simplemente escucho. Respondo preguntas, hablo de mi trabajo o, si me lo piden, de mí misma. Comienza un diálogo. Luego comienza el proceso creativo, que explico y en el que intercambiamos y debatimos ideas, las descartamos o profundizamos. Sí, y luego me sumerjo por completo en sus zapatos y hago fotos de prueba. Aunque estoy completamente inmersa en mi arte, me dejo guiar continuamente por las mujeres. ¿Qué partes del cuerpo es importante mostrar o cubrir? ¿Qué objetos están profundamente conectados y deberían incluirse? ¿Adónde se dirige la mirada? ¿Qué puedo expresar con mis manos? Cada gesto es un pensamiento conjunto.

¿Cómo crear un ambiente seguro para las mujeres retratadas?

Sobre todo, con atención. Sentirse reconocido es fundamental para generar confianza. Por un lado, eso requiere escuchar, y por otro, la disposición a diseñar todo de una manera que las mujeres se sientan cómodas. También requiere un espacio íntimo; normalmente mi estudio, pero en este caso, fue el tranquilo y apartado estudio fotográfico del propio Museo Estatal. Allí teníamos todo preparado, desde zapatillas y ropa interior color piel hasta el catering. Siempre estoy dispuesta a ayudar, ya sea buscando o creando utilería o símbolos.

¿Como por ejemplo?

Pedí a las mujeres que nombraran un objeto relacionado con el crimen, el perpetrador o incluso la reincidencia. Puede sonar extraño, pero puede tener una connotación muy íntima y poderosa porque se tiene control sobre ese objeto. Al hablar de las cosas, el crimen se objetiva, lo que facilita hablar de él, y finalmente uno puede convertirse en sujeto y tener espacio para hablar de sí mismo. Los símbolos son importantes porque encarnan sentimientos y experiencias.

Una de las personas retratadas eligió un peluche con forma de zorro como símbolo. Este zorro sufrió con ella durante toda su infancia y nunca lo destruyó. ¿Por qué nunca lo destruyó? Crear un objeto o símbolo permite a la persona afectada tomar el control de la situación y decidir por sí misma cuándo afrontarla, en contraste con el trauma omnipresente. Puede eliminar a este zorro si quiere. No puede simplemente bloquear la experiencia del abuso. Es omnipresente e incomprensible para muchos, pero para ti está en tu cuerpo. No puedes sacarlo de tu cuerpo ni de tu mente. Así que puede trabajar con el objeto y decir: «Ahora voy a mirar al zorro y ahora voy a guardarlo». Totalmente controlada y autodeterminada.

¿Qué papel juega la participación activa de las mujeres en el proceso de desarrollo y la prestación de apoyo psicológico in situ por parte de socios como Violetta eV?

No tengo experiencia de cómo sería sin la participación activa de las modelos, ya que siempre ha formado parte de mis retratos. Quizás porque también es un requisito previo para mí conocer mejor a las mujeres antes de entrar en una situación tan íntima. La cooperación de compañeras como Violetta eV fue como un salvavidas. No todas las mujeres querían el apoyo psicológico; algunas simplemente querían estar a solas conmigo. Para otras, fue positivo saber que había terapia disponible, que nos ayudaría si era necesario y que sabían lo que hacían.

¿Cómo puede el arte –y especialmente su estilo de fotografía de retratos, en el que las imágenes representan experiencias profundas– apoyar a las mujeres en su camino de regreso a una vida autodeterminada y tal vez incluso contribuir a la curación?

En cada herida que las mujeres cargan no solo reside el dolor, sino también el poder de reinventarse. Crear una imagen de sí mismas —no una selfi, sino un retrato— significa visibilizar las experiencias y hacerlas tangibles. "Insondable" es, por lo tanto, el título de esta serie.

¿Cómo consigues con tu arte hacer visible lo invisible?

La verdad surge cuando tenemos la valentía de mostrar nuestras heridas. La empatía, la concentración extrema y la autenticidad caracterizan mi obra y construyen un puente con el espectador. Al igual que la música, las artes visuales pueden evocar emociones y liberarlas. El medio se convierte en una experiencia sentida, e incluso lo invisible puede, de repente, hacerse plenamente presente. Lo diría así: mi arte no hace visible lo invisible, sino tangible.

¿Cuáles son sus deseos para el proyecto “increíble”?

Tengo muchas ganas de que el proyecto sea grande. Quiero crear un programa social en paralelo. Una especie de red de participantes y afectados. Cualquiera que quiera puede unirse y ayudar a fortalecerlo aún más. El proyecto apenas está empezando.

Puede descubrir más sobre la artista Julia Krahn, que vive en Milán desde 2001 y creció en Aquisgrán, aquí .

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